Christopher Nolan regresa a la gran pantalla tres años después del estreno de la fallida Tenet, con un drama que se centra en la vida del científico estadounidense Julius Robert Oppenheimer y su papel en el Proyecto Manhattan como desarrollador de la bomba atómica. En esta ocasión, el cineasta se acerca por primera vez a un biopic, pero impregnado por su estilo inconfundible. 

Oppenheimer es una adaptación de la novela American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, publicada en 2005 por Kai Bird y Martin Sherwin. Partiendo de este punto, lo que Nolan plantea en esta película es un retrato de los demonios y el profundo conflicto moral que implica el haber creado un arma que terminó con la vida de más de 200 mil personas.

Al darse cuenta del poder devastador de su invención y luego de presenciar las horribles imágenes del bombardeo en las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki, Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) decidió alzar la voz para exigir mayor gobernanza al desarrollo y uso de las armas nucleares, oponiéndose en más de una ocasión a las posturas del mismo gobierno al que alguna vez sirvió con orgullo. Aprovechando su creciente popularidad, este comenzó a lanzar duras críticas contra las autoridades, importunando a miembros del gabinete presidencial, entre ellos Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), entonces coordinador del Comité de Energía Atómica de los Estados Unidos. Como resultado, una campaña de desprestigio bien orquestada se encargaría de restar credibilidad a las palabras del brillante científico, al cuestionar su lealtad a la nación debido a su participación en asociaciones comunistas durante sus años como docente. 

Oppenheimer es un exuberante espectáculo cinematográfico como solo Christopher Nolan es capaz de montar. La majestuosa fotografía de Hoyte Van Hoytema en conjunto con las estremecedoras composiciones musicales a cargo de Ludwig Göransson y el extraordinario diseño de sonido, logran crear una atmósfera de total inmersión, transmitiendo efectivamente la tensión y la adrenalina de las primeras pruebas atómicas, conocidas como Trinity.

Lo concebido aquí es una épica en semejanza al Hollywood de la Era de Oro, cuya alma va junto a la rebeldía y moral ambigua al estilo del Nuevo Hollywood. Este film cumplió con un tiempo récord de grabación, alrededor de 57 días tomó capturar todas las escenas necesarias para tener como producto final una película de 3 horas en formato IMAX y escenas a blanco y negro grabadas en análogo; la cinta mide 17 kilómetros y pesa 272 kilos. Además, decidió hacer la toma de la explosión en Los Álamos sin uso de efectos especiales en post producción. La mayoría de la escenografía se creó en locaciones extremadamente parecidas a las originales y hasta grabaron en la casa del propio Oppenheimer y en el Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, Nueva Jersey. 

A lo largo del relato, desarrollado en orden no cronológico aprendemos más acerca de sus mentores, las relaciones amorosas que llevó y en especial, de sus años como líder del Proyecto Manhattan, encargados de ganar la carrera armamentística contra las fuerzas del Eje. Su narración con extractos de las reacciones físicas que generan el estallido de la bomba, y más allá de su valor metafórico, son una auténtica delicia visual.

 «Fisión» nos muestra la historia a partir de las memorias de Oppenheimer, mientras este es interrogado durante un supuesto procedimiento de rutina para renovar su autorización de seguridad, casi una década después del término de la guerra. En paralelo, el segmento «Fusión», también en referencia a un ejemplo de reacción nuclear, va intercalándose en el relato con anécdotas presentadas desde la perspectiva de Strauss con una fotografía en blanco y negro, al ser cuestionado en 1958 por la cámara de Senadores de los Estados Unidos en relación a su vínculo con el controversial científico. Un meticuloso trabajo de edición permite hilar ambas versiones, dejando en claro la lucha de egos de dos hombres cuya ambición y sed de poder terminaría conduciéndolos por el lado oscuro de la historia.

Cillian Murphy y Robert Downey Jr se sumergen por completo en la piel de sus personajes en la que entregan todos los matices posibles y brindan las interpretaciones más impresionantes de sus carreras. Pero no están solos, alrededor pulula un reparto coral increíble, que interpreta a una auténtica pléyade de personajes y el sobresaliente mérito es lograr darles entidad y coherencia que cumplen su función en la trama; lo que dice mucho, no solo del talento actoral de las estrellas que lo conforman (Matt Damon, Emily Blunt, Josh Harnett, Alden Ehrenreich, Kenneth Brannagh, Rami Malek, Casey Affleck), sino de una dirección de actores que está en lo más alto. 

Infortunadamente, a pesar de su proeza visual y sonora y de su relevancia temática, Oppenheimer peca de una tendencia que ha venido dándose en Hollywood en los últimos años: alargar demasiado la película, (para mí le sobran 20 min) esto hace que la estructura narrativa y el ritmo de la película resulte algo tedioso, especialmente durante la primera mitad. La cinta se vuelve menos demandante y un poco más ágil una vez que la bomba atómica es revelada al mundo, y el espíritu del protagonista es confrontado por las atrocidades de su invento. «¡Tengo sangre en las manos!», confiesa Robert Oppenheimer al entonces presidente de los Estados Unidos Harry Truman (Gary Oldman) quien dio la orden de utilizar las armas en contra de Japón.

Oppenheimer es un drama biográfico de una enorme escrupulosidad que ofrece una visión íntima del científico más relevante de su generación, una de las figuras icónicas del siglo XX para quien el triunfo y la tragedia se unieron, y la contrapone a la figura de Lewis Strauss, fundador del Consejo de Energía Atómica, que se estableció en 1946 para coordinar la investigación y el desarrollo de la energía nuclear. Un choque entre personas que, como mandan los tópicos del biopic, apenas se ven frente a frente, aunque sus actos marcarán sus respectivos destinos.

Candidata desde ya para arrasar en la temporada de premios. 

La serie «Succession» cautiva a los espectadores con su intrigante trama familiar y su exploración de los oscuros hilos del poder. Entre diálogos grotescos y una veracidad impactante, la serie revela la extensión de la manipulación y la ambición que el dinero puede generar. En un mundo donde el dinero otorga poder y el poder brinda una sensación de satisfacción, tanto en lo bueno como en lo malo según las diferentes perspectivas, «Succession» se convierte en un lienzo que muestra los colores de la realidad capitalista y sus implicaciones en la estructura de nuestro mundo.

El poder y el dinero:
En «Succession», la ambición desmedida y cruel del patriarca de los Roys refleja la forma en que el dinero puede corromper a quienes lo poseen. El poder se convierte en el medio para alcanzar sus objetivos, y la serie explora cómo los personajes están dispuestos a hacer cualquier cosa para mantenerse en la cima de la jerarquía empresarial. Esta representación revela cómo el dinero puede generar una mentalidad de «el fin justifica los medios» y cómo los individuos están dispuestos a sacrificar principios éticos en su búsqueda de poder y satisfacción personal.

La realidad del mundo capitalista:
«Succession» pinta un retrato crudo pero realista de la sociedad capitalista en la que vivimos. El control supremo ejercido por aquellos con dinero revela cómo el sistema económico influye en todos los aspectos de la vida, desde las relaciones personales hasta las decisiones políticas. La serie muestra cómo el capitalismo moldea nuestras libertades y prioridades, y cómo las personas están dispuestas a luchar ferozmente por su posición en la jerarquía para asegurar su lugar en la cima.

El impacto en la estructura del mundo:
A medida que «Succession» despliega su trama, se hace evidente que el poder y el dinero tienen un alcance más amplio del que se puede imaginar. Los Roys son una familia adinerada y poderosa, pero su influencia se extiende más allá de los límites familiares. La serie muestra cómo las decisiones empresariales y políticas pueden afectar a la sociedad en su conjunto, moldeando la estructura del mundo que conocemos. La búsqueda despiadada de poder y riqueza de los personajes principales tiene consecuencias que se sienten a nivel social y económico, lo que pone de relieve la interconexión entre el dinero, el poder y el bienestar de la sociedad.

Conclusión:
«Succession» es una serie que expone los aspectos más oscuros y realistas del poder y la ambición en el mundo capitalista. A través de personajes intrigantes y diálogos impactantes, la serie nos sumerge en un universo donde el dinero gobierna y la manipulación se extiende a todos los niveles. La trama de la serie, enmarcada en la lucha por el control de un imperio familiar, nos invita a reflexionar sobre cómo el dinero y el poder moldean nuestras vidas y el mundo en el que vivimos. «Succession» es una mirada fascinante a la intrincada red de relaciones y decisiones que se tejen en la búsqueda de poder, y nos muestra cómo esta búsqueda puede transformar tanto a individuos como a sociedades enteras.

La vida y carrera de Donna Summer, la icónica reina de la música disco, continúa fascinando a sus seguidores y a nuevos admiradores por igual. Ahora, el documental «Love to Love You, Donna Summer» ha llegado a HBO Max, brindando una mirada íntima a su apasionante trayectoria. A través de imágenes de archivo, películas caseras y entrevistas con sus seres queridos, el filme revela los momentos de triunfo y los desafíos internos que marcaron la vida de esta talentosa artista. Prepárate para sumergirte en la historia de una mujer que dejó una huella imborrable en la música y en el corazón de millones de personas.

Desde los primeros compases del documental, «Love to Love You, Donna Summer» cautiva al espectador con su enfoque sincero y revelador. A través de imágenes de archivo cuidadosamente seleccionadas, somos testigos del ascenso meteórico de Donna Summer a la fama, desde sus primeras presentaciones en pequeños clubes hasta sus deslumbrantes actuaciones en estadios llenos de fanáticos apasionados.

El documental no solo se enfoca en los momentos de gloria, sino que también se adentra en los desafíos internos que Donna Summer enfrentó en su camino hacia la cima. Sus luchas personales y los altibajos de su vida se exploran con delicadeza y honestidad, brindando una visión completa de la mujer detrás de la música. A través de entrevistas con sus dos hijas y su esposo, se revelan detalles íntimos y conmovedores que nos permiten comprender mejor la complejidad de su vida y el legado que dejó.

Uno de los aspectos más conmovedores del documental es el retrato del período final de la vida de Donna Summer, cuando luchaba valientemente contra el cáncer de pulmón. A pesar de su enfermedad, se negaba a hablar de su muerte y se enfocaba en vivir cada día con pasión y determinación. Su espíritu indomable y su capacidad para encontrar alegría en medio de la adversidad son inspiradores, y el documental captura esto de manera conmovedora.

«Love to Love You, Donna Summer» es un tributo emocionalmente resonante a una de las artistas más influyentes de su tiempo. A través de su narrativa cautivadora y las voces de aquellos que la conocieron mejor, el documental nos sumerge en la vida y el legado de Donna Summer. Desde su música icónica hasta sus luchas personales, cada aspecto de su vida se presenta con claridad y compasión.

Si deseas descubrir la historia fascinante de Donna Summer y experimentar la gama completa de emociones que este documental evoca, no puedes perderte «Love to Love You, Donna Summer». Ya sea que te consideres un fanático devoto de su música o simplemente desees conocer a una figura inspiradora de la industria musical, esta película te dejará con una profunda apreciación por el impacto duradero de Donna Summer en el mundo del arte.

No pierdas la oportunidad de ver «Love to Love You, Donna Summer» en HBO Max y sumérgete en una experiencia única que rinde homenaje a una verdadera leyenda de la música. ¡No te arrepentirás!.

La franquicia «Fast & Furious» regresa a la pantalla grande con su última entrega, «Fast X», prometiendo acción y adrenalina a raudales. Sin embargo, a medida que los críticos empiezan a expresar sus opiniones, se plantea la pregunta de si esta secuela superpoblada logra cumplir las expectativas de los fanáticos. En esta nota, exploraremos los aspectos clave de la película y analizaremos si «Fast X» es capaz de mantener el impulso de la franquicia o si se queda sin gasolina en el intento.

La película «Fast X» presenta una extensa lista de personajes y una trama predeciblemente ridícula, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla una secuela desordenada y una decepción en comparación con entregas anteriores de la franquicia. Aunque la acción es emocionante y la película se desarrolla en múltiples ubicaciones alrededor del mundo, parece carecer de coherencia en la historia y los saltos lógicos se vuelven evidentes.

El director de esta entrega, Louis Leterrier, no logra mantener el impulso de la película, lo que resulta en una experiencia cinematográfica que se siente mecánica y falta de chispa. A pesar de contar con una duración de 141 minutos, «Fast X» no logra ofrecer una experiencia completa y se ve afectada por una fórmula repetitiva y actuaciones que parecen ser motivadas principalmente por un cheque de pago.

Uno de los puntos más destacados es el villano interpretado por Jason Momoa, Dante, quien secuestra la trama de la película y tiene conexiones ambiguas con la serie. Si bien Momoa ofrece una actuación sólida, su presencia se siente forzada y parece no encajar completamente en el universo de «Fast & Furious».

Además, la inclusión de cameos de personajes anteriores y la introducción de nuevos personajes femeninos intentan brindar frescura a la franquicia. Sin embargo, estas adiciones no logran rescatar una trama que se siente más como un truco de marketing para prolongar el universo de «Fast & Furious» que como una historia sólida y convincente.

Conclusión:

Aunque «Fast X» prometía ser una entrega llena de acción y emociones, El nuevo director, Louis Leterrier, no logra mantener el impulso de la película, y el villano interpretado por Jason Momoa, aunque destacado, no puede rescatar una trama que se siente desordenada y forzada. La crítica ha dejado en claro que la película se queda corta en varios aspectos. La secuela superpoblada y predeciblemente ridícula carece de coherencia en la historia y presenta saltos lógicos que afectan su calidad general. A pesar de la emocionante acción y las múltiples ubicaciones alrededor del mundo, «Fast X» parece haber perdido la magia que hizo de las entregas anteriores de la franquicia un éxito.