Artistas

Bruce Springsteen: El ascenso de ‘The Boss’ al club de los billonarios

Published

2 meses ago

julio 21, 2024

Bruce Springsteen: El ascenso de ‘The Boss’ al club de los billonarios

En un giro que parece sacado de una de sus propias canciones sobre el sueño americano, Bruce Springsteen, el chico de clase obrera de Nueva Jersey, ha alcanzado un hito financiero que pocos artistas logran: según estimaciones recientes de Forbes, ‘The Boss’ se ha unido oficialmente al exclusivo club de los billonarios.

Los números detrás del billón

Patrimonio neto estimado: $1.1 mil millones
Venta del catálogo musical a Sony (2021): Entre $500-$550 millones
Venta de entradas en 2023: Más de 1.6 millones
Ingresos por giras en 2023: $380 millones

De «Greetings from Asbury Park» a Wall Street

Cuando Springsteen lanzó su álbum debut en 1973, pocos podrían haber predicho que ese joven músico algún día sería noticia en las secciones financieras. Sin embargo, su trayectoria hacia el billón no ha sido un sprint, sino un maratón, muy al estilo de sus legendarios conciertos.

Hitos en la carrera de Springsteen

Álbumes vendidos en EE.UU.: Más de 71 millones
Álbumes vendidos mundialmente: Más de 140 millones
Premios Grammy ganados: 20
Premio Oscar: 1 (por «Streets of Philadelphia»)
Premio Tony especial: 1 (por «Springsteen on Broadway»)

El poder duradero de la autenticidad

Lo que hace única la historia de Springsteen no es solo su éxito financiero, sino cómo ha mantenido su credibilidad artística en el proceso. A pesar de su enorme riqueza, Springsteen sigue siendo visto como la voz de la clase trabajadora americana, un testimonio de su habilidad para mantenerse auténtico.

«Springsteen ha puesto una gira que es el espectáculo más agridulce de la tierra, hasta que finalmente se convierte en el más feliz, y ocasionalmente incluso el más alocado… y luego se vuelve desgarrador de nuevo para el encore final.» – Chris Willman, Variety

Esta cita de una reciente reseña de concierto demuestra que, incluso a sus 70 años y con un patrimonio de billones, Springsteen sigue entregando actuaciones emotivas y energéticas que resuenan con su audiencia.

Más allá de la música: Diversificación del imperio Springsteen

El ascenso de Springsteen al estatus de billonario no se debe únicamente a la venta de discos y entradas de conciertos. Su decisión de vender su catálogo musical a Sony en 2021 por una suma estimada entre $500-$550 millones fue un movimiento estratégico que solidificó su posición financiera.

Además, Springsteen ha diversificado su carrera más allá de la música grabada y las giras:

Su autobiografía «Born to Run» fue un éxito de ventas.
«Springsteen on Broadway» no solo le valió un Tony especial, sino que también demostró su capacidad para conquistar nuevos formatos de entretenimiento.
Su continua relevancia cultural le ha permitido mantener lucrativos acuerdos de patrocinio y merchandising.

El legado continúa

A pesar de su nuevo estatus financiero, Springsteen sigue demostrando una ética de trabajo incansable. Sus conciertos recientes, que superan las tres horas de duración, son un testimonio de su dedicación a su arte y a su audiencia.

La pregunta que surge ahora es: ¿Cómo influirá este nuevo estatus billonario en su música y su imagen? ¿Podrá Springsteen seguir siendo el portavoz de la clase trabajadora ahora que su riqueza lo coloca en una categoría completamente diferente?

Artistas

El Fénix de la Música: Celine Dion resurge en los Juegos Olímpicos de París

Published

2 meses ago

julio 24, 2024

Marcos Santa Cruz

El Fénix de la Música: Celine Dion resurge en los Juegos Olímpicos de París

Un regreso esperado: La voz que desafía al silencio

En el mundo del espectáculo, pocos regresos han sido tan anticipados como el de Celine Dion. La diva canadiense, cuya voz ha emocionado a millones durante décadas, se prepara para lo que podría ser su retorno más espectacular: una actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

¿El escenario? Nada menos que el corazón de la Ciudad de la Luz, con la Torre Eiffel como telón de fondo.

La lucha silenciosa de una estrella

Desde que Celine Dion anunció su diagnóstico de Síndrome de Persona Rígida en diciembre de 2022, el mundo de la música contuvo la respiración. Esta rara condición neurológica la obligó a cancelar su gira y retirarse temporalmente de los escenarios, dejando a sus fans con una mezcla de preocupación y esperanza.

«He elegido trabajar con todo mi cuerpo y alma, de la cabeza a los pies, con un equipo médico. Quiero ser lo mejor que pueda ser.»

Estas palabras de Dion, compartidas en una entrevista con Vogue France, revelaron no solo su lucha, sino también su inquebrantable determinación. La mención de la Torre Eiffel en esa misma entrevista cobra ahora un nuevo significado, casi profético.

Un regreso olímpico: Más que una actuación

La elección de los Juegos Olímpicos como escenario para su regreso no es casual. Dion ya dejó su huella en la historia olímpica en 1996, cuando su interpretación de «The Power of the Dream» en Atlanta fue vista por 3.500 millones de personas en todo el mundo.

Ahora, casi tres décadas después, se prepara para otro momento histórico. La ceremonia de apertura de París 2024 romperá moldes al realizarse fuera de un estadio por primera vez, con un desfile náutico por el Sena que culminará cerca del Trocadero, frente a la Torre Eiffel.

El simbolismo detrás del momento

El regreso de Celine Dion en este contexto trasciende lo musical. Es un testimonio de resiliencia, un símbolo de superación personal que resonará con millones de personas en todo el mundo. Su presencia en el escenario, con París como fondo, no solo marcará el inicio de los Juegos, sino que también simbolizará un triunfo personal sobre la adversidad.

Es la historia de una artista que, como el ave fénix, resurge de las cenizas de la enfermedad para volver a brillar en el escenario mundial más grande.

Un misterio envuelto en anticipación

Aunque los detalles específicos de su actuación se mantienen en secreto, la mera presencia de Dion en París ha desatado una ola de especulaciones y expectativas. Su llegada al hotel Royal Monceau, cerca de los Campos Elíseos, donde también se aloja Lady Gaga (otra posible estrella de la ceremonia), ha avivado aún más los rumores.

Más allá de la música: Un mensaje de esperanza

El regreso de Celine Dion no solo es importante para la industria musical o para los Juegos Olímpicos. Es un poderoso mensaje para todos aquellos que enfrentan desafíos de salud o luchan contra las adversidades. Su determinación de volver al escenario, de seguir creando y compartiendo su arte, es una inspiración que trasciende fronteras y géneros musicales.

«Mi cuerpo me lo dirá», dijo Dion sobre su regreso. Y parece que su cuerpo está listo para cantar nuevamente, esta vez no solo para sus fans, sino para el mundo entero.

Conclusión: El poder de un sueño olímpico

Mientras el mundo espera con anticipación la noche del 26 de julio, cuando se inauguren los Juegos Olímpicos de París, la posible presencia de Celine Dion añade una capa extra de emoción y significado al evento. Su regreso no solo marcaría el inicio de los Juegos, sino que también simbolizaría el triunfo del espíritu humano sobre las adversidades.

En un mundo que a menudo parece dividido, la voz de Celine Dion tiene el poder de unir, de inspirar y de recordarnos el poder transformador de la música y la determinación humana. Y qué mejor escenario para este mensaje que los Juegos Olímpicos, un evento que en sí mismo celebra la excelencia humana y la unidad global.

Estemos atentos, porque el 26 de julio, París podría ser testigo no solo del inicio de unos Juegos Olímpicos, sino del renacimiento de una leyenda musical.

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John Taylor de Duran Duran habla de sus influencias musicales

Published

11 meses ago

noviembre 1, 2023

Marcos Santa Cruz

John Taylor, bajista de la legendaria banda Duran Duran, ha concedido una entrevista donde repasa algunas de sus principales influencias musicales. El músico británico destacó el impacto que tuvo en ellos el productor Nile Rogers y grupos como INXS o A Tribe Called Quest.

Uno de los momentos clave fue escuchar la canción «Original Sin» de INXS producida por Rogers. Esto inspiró a Duran Duran a trabajar con él en su hit «The Reflex», marcando un momento revolucionario en su carrera.

Por otro lado, Taylor alabó el estilo de conjunto de rap y canto de A Tribe Called Quest, a quienes pudo ver en directo quedando maravillado por su propuesta. En cuanto a Roxy Music, elogió la canción «A Song for Europe» como uno de los mejores temas de Brian Eno y la composición más romántica de esa época.

En la entrevista, Taylor también comentó el reciente videoclip de Duran Duran para «Dance Macabra», creado con inteligencia artificial. Según él, es similar a una extraña animación de Disney, lo más parecido que han hecho a eso.

En definitiva, la charla nos permite conocer mejor las preferencias musicales de este reputado bajista y las influencias detrás de la mítica banda Duran Duran.

Artistas

Despidiendo a Ziggy Stardust: El legado eterno de David Bowie

Published

1 año ago

julio 3, 2023

Marcos Santa Cruz

Hace casi medio siglo, el icónico David Bowie deslumbró al mundo con su alter ego, Ziggy Stardust. Sin embargo, como todo lo bueno, llegó a su fin de manera espectacular en el escenario del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Aquella noche, Bowie mató a Ziggy Stardust, y con él, dejó atrás una era musical que sigue resonando en nuestros corazones hasta el día de hoy. En este artículo, exploraremos el impacto de Ziggy Stardust, su legado perdurable y el viaje transformador de Bowie más allá de este personaje.

El ascenso meteórico de Ziggy Stardust:

Ziggy Stardust fue más que un personaje creado por Bowie; fue la encarnación de su ascenso a la fama. A través del álbum «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars», Bowie se catapultó de ser considerado un artista de un solo éxito a convertirse en una de las estrellas pop más icónicas del mundo en tan solo 18 meses. Durante este período, Bowie nos regaló tres álbumes clásicos: «Hunky Dory», «Ziggy Stardust» y «Aladdin Sane». Canciones como «Changes», «Life on Mars?», «Starman» y «The Jean Genie» se grabaron en la memoria colectiva de toda una generación.

El oscuro lado de Ziggy Stardust:

A medida que Ziggy Stardust conquistaba el mundo, Bowie comenzó a experimentar las desventajas de la fama desmedida. El personaje que tanto lo impulsó también amenazó con consumirlo debido al abuso de drogas, la idolatría, el exceso de trabajo y la presión de la fama. Esto provocó una crisis de identidad en Bowie, quien se vio obligado a cuestionar quién era realmente detrás de Ziggy.

El adiós a Ziggy Stardust:

El retiro de Bowie como Ziggy Stardust fue un evento que capturó la atención mundial y se convirtió en un tropo recurrente en la industria del entretenimiento. Aunque abandonó el personaje, Bowie continuó interpretando canciones icónicas de esa época, pero nunca más como Ziggy Stardust. Fue un gesto simbólico para cerrar un capítulo y avanzar hacia nuevas direcciones creativas.

El legado eterno:

El impacto de Ziggy Stardust es innegable. No solo dejó una marca palpable en el panorama musical, sino que también influyó en generaciones futuras de músicos y en la idea de retirarse y volver en la industria. Su música y estilo cambiaron radicalmente después de Ziggy, adoptando una nueva imagen y explorando influencias de R&B. Bowie demostró ser un camaleón musical, capaz de reinventarse y sorprender a sus seguidores una y otra vez.

Conclusión:

Aquel 3 de julio de 1973, David Bowie mató a Ziggy Stardust en el escenario del Hammersmith Odeon de Londres. Sin embargo, el legado de este personaje ficticio trasciende el tiempo y sigue cautivando a nuevas generaciones de amantes de la música. Bowie, con su valentía para dejar atrás un éxito deslumbrante y explorar nuevos territorios creativos, se convirtió en un ícono eterno. Ziggy Stardust siempre vivirá en la historia de la música, recordándonos la importancia de la autenticidad y el coraje de romper barreras artísticas en busca de la verdadera expresión de uno mismo.

Artistas

«Maluma anuncia el esperado ‘Don Juan Tour’ por Norteamérica, su gira más ambiciosa hasta ahora»

Published

1 año ago

mayo 22, 2023

Marcos Santa Cruz

La estrella colombiana de la música Maluma se embarcará en una gira por 30 ciudades de Norteamérica que comenzará en Sacramento, California, el 31 de agosto de 2023, en apoyo de su próximo álbum «Don Juan».

La gira visitará lugares como el Madison Square Garden de Nueva York, el Kaseya Center de Miami y el Forum de Los Ángeles. Este será el sexto viaje del artista por EE.UU., y la preventa comienza el 25 de mayo de 2023, con la venta general de entradas a partir del 26 de mayo de 2023.

La última gira de Maluma por EE.UU., «Papi Juancho Maluma World Tour», agotó todas las entradas en EE.UU., Europa, Asia, Latinoamérica y Oriente Medio en 2022. Se espera que «Don Juan Tour» sea su producción de conciertos más ambiciosa hasta la fecha.

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Ed Sheeran en juicio por supuesto plagio de canción de Marvin Gaye

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1 año ago

abril 26, 2023

Marcos Santa Cruz

Ed Sheeran está inmerso en un juicio por derechos de autor en el que se le acusa de robar elementos de «Let’s Get It On» de Marvin Gaye para su propia canción «Thinking Out Loud». Sheeran subió al estrado y argumentó en contra de las acusaciones, afirmando que a menudo mezcla canciones en sus conciertos y que muchas canciones tienen acordes similares. El juez permitió que se reprodujera en el juicio un clip de 30 segundos de un vídeo grabado por un fan en el que Sheeran mezclaba las dos canciones en un concierto en 2014. El abogado de Sheeran argumentó que las dos canciones solo comparten «bloques de construcción musical excesivamente comunes» que nadie posee. El juicio sigue su curso y se espera que Sheeran testifique en contra.

Artistas

«Blackpink brilla en Coachella con un espectáculo impresionante de luces y éxitos musicales”

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1 año ago

abril 17, 2023

Marcos Santa Cruz

El grupo coreano Blackpink fue cabeza de cartel de Coachella en 2023, con una actuación segura y enérgica que mostró su crecimiento como artistas. El grupo interpretó canciones de éxito como «How You Like That» y «Tally» con coreografías en las que utilizaron las pantallas de vídeo del escenario, e incluyeron un segmento a mitad del espectáculo en el que destacaron los talentos en solitario de cada miembro. La actuación estuvo acompañada por un espectáculo de luces en 3D impulsado por drones que presentaba piezas de arte icónicas de anteriores festivales de Coachella. La actuación de Blackpink como cabeza de cartel demostró su capacidad para conquistar el escenario más grande del mayor festival de Estados Unidos y su evolución de grupo novel a gran potencia de la música pop.