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«Leaving Neverland»: El lado oscuro del legado de Michael Jackson

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«Leaving Neverland», el documental que fue dirigido y producido por el cineasta Dan Reed (reconocido por El cazador de Pedofilia y Terror en Mumbai) se estrenó el 25 de enero del 2019 en el Festival de Cine de Sundance, y se emitió en HBO los días 3 y 4 de marzo del mismo año, nos muestra los testimonios de Wade Robson y Jimmy Sfechuck,dos hombres que acusan al rey del pop Michael Jackson de abuso sexual durante su niñez.

Después de la controversia generada, varias emisoras decidieron quitar la música de Jackson en su programación, algunas de ellas son: Cogeco en Quebec y NH radio de Países Bajos. De igual manera, en la Tv dejaron de circular un episodio de Los Simpson en donde Michael había puesto su voz.

Debido a todos los acontecimientos, Taj Jackson ,sobrino del cantante decidió realizar su propio documental para limpiar la imagen su tío.

“No podemos permanecer callados mientras este linchamiento público continúa y los buitres de Twitter y otros que nunca conocieron a Michael van tras él”.

El film cinematográfico tendrá como objetivo aclarar y exponer las cosas que se han acumulado durante 20 o 30 años. Se espera que este acompañado de entrevistas de personas que han afirmado ser abusados por el cantante.

“Comenzará con las acusaciones de 1993 porque creo que ahí es donde empezó todo…Hablará sobre el acuerdo de la demanda civil y por qué se resolvió así. Estaba enfadado muy en contra de acordar un trato, pero luego se dió por vencido. ¿Por qué hizo eso? Hablará de eso, de 1993/1994 a 2005 fueron las grandes partes de su vida”.- comentó Taj Jackson a NME.

«Leaving Neverland» se encuentra disponible en la plataforma digital Movistar+.

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Halloween

Halloween: Las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos

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¿Qué tienen en común las películas de terror que han marcado la historia del cine? ¿Serán sus atmósferas opresivas, sus escalofriantes protagonistas o los terrores sobrenaturales que nos aterran? A continuación, te mostramos las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos.

1. El Exorcista (1973) dirigida por William Friedkin y protagonizada por Linda Blair, Ellen Burstyn y Max von Sydow. La cinta narra la posesión demoníaca de una niña y la lucha de su madre para salvarla. A pesar de sus casi 50 años, sigue siendo una de las películas más aterradoras y polémicas jamás hechas. Creo que seguirá estando por muchos años más en el primer puesto de nuestro Top de las 10 mejores películas de terror.

2. El resplandor (1980) dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd. La historia nos transporta al Overlook Hotel, donde un escritor se aloja con su mujer e hijo para trabajar en su nuevo libro. Pronto, se verán aterrorizados por los extraños acontecimientos que ocurren en el hotel. Stanley Kubrick nos adentra en la psiquis de un hombre perturbado como jamas lo ha hecho director alguno.

3. Psicosis (1960) dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles. La película sigue a una mujer que es asesinada en una ducha de un edificio de oficinas, y el detective a cargo del caso experimentará extrañas alucinaciones. Hitchcock logró crear una atmósfera de voyeurismo perturbador y maléfico que nos hará desconfiar siempre en los hoteles de carretera.

4. La profecía (1976) dirigida por Richard Donner y protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick y Harvey Stephens. La cinta narra la historia de un joven que se revela como el Anticristo, y sus padres adoptivos deben protegerlo de quienes quieren matarlo. Donner fuera de crear una de las mejores películas de su género, también hizo sin duda uno de los mejores casting de la historia (la mirada de ese niño te enfriara hasta los huesos) .

5. El bebé de Rosemary (1968) dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon. La película cuenta la historia de una mujer que se queda embarazada del diablo, y su marido debe elegir entre protegerla a ella y a su hijo no nacido. Polanski logró crear una atmósfera de paranoia y terror que nos mantiene en vilo hasta el final.

6. The Ring (1998) dirigida por Hideo Nakata y protagonizada por Nanako Matsushima, Miki Nakatani y Yûko Takeuchi. La cinta nos cuenta la historia de una maldición que se propaga a través de una cinta de vídeo, y la periodista que trata de descubrir el origen de la cinta. Nakata logró crear un terror sutil y perturbador que nos pone a pensar si vemos ese video que nos han enviado, o no.

7. La matanza de Texas (1974) dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por Marilyn Burns, Paul Apted y Edwin Neal. La cinta narra la historia de un grupo de jóvenes que son asesinados por un psicópata enmascarado con una motosierra. Hooper logró crear un terror explicito y visceral que nos mantiene el corazón a mil hasta el final.

8. Pesadilla en Elm Street (1984) dirigida por Wes Craven y protagonizada por Robert Englund, Heather Langenkamp y Johnny Depp. La película nos cuenta la historia de un asesino enmascarado que ataca a los jóvenes en sus sueños, y solo una chica puede enfrentarlo. Craven logró crear un terror sanguinolento e inquietante que nos pone a desear no dormir.

9. La noche de Halloween (1978) dirigida por John Carpenter y protagonizada por Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y P.J. Soles. La película nos cuenta la historia de un asesino que vuelve a matar en la noche de Halloween, y la hermana de una de sus víctimas intentará detenerlo. Carpenter logró crear una de las sagas de terror más fructíferas de todos los tiempos. Este año llega a su fin (…eso dicen siempre).

10. Saw (2004) dirigida por James Wan y protagonizada por Cary Elwes, Leigh Whannell y Danny Glover. La película nos cuenta la historia de un asesino en serie que secuestra a dos hombres y les da ocho horas para salvar sus vidas. Wan logró crear un terror claustrofóbico, impactante y enigmático que nos hará tomar muy en serio las Escape Rooms.

Estas son las 10 mejores películas de terror jamás hechas. Si buscas un buen susto, no dudes en ver alguna de estas cintas. ¡Te aseguro que no te arrepentirás!

¡Feliz Halloween!

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El costo humano de la conquista española: cómo el cine y la televisión nos ayuda a recordarlo

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El 12 de octubre de 1492, comenzó la subyugación y la sistemática eliminación de los pueblos indígenas precolombinos y sus culturas. La conquista española fue un momento oscuro en nuestra historia, uno que vio la aniquilación casi total de pueblos y culturas enteras. Pero también es un momento del que podemos aprender, un momento para recordar la fuerza y la resistencia de aquellos que vivieron antes que nosotros. Para ayudarnos a recordar, aquí hay algunas películas y series de televisión que dan vida a este período de la historia.

«Aguirre, la ira de Dios» (1972) | Werner Herzog

Klaus Kinski es Aguirre en «Aguirre, la cólera de Dios» (1972)

La película cuenta la historia del conquistador español Lope de Aguirre, que emprendió en  1560 una expedición por el río Amazonas en busca de la ciudad de El Dorado. En su camino, Aguirre se convirtió en un tirano, matando a aquellos que no se sometieran a su voluntad. La película pinta una imagen implacable de la codicia colonial y el brutal encuentro entre la ambición humana y la naturaleza salvaje.

Aguirre, la ira de Dios es ampliamente considerada como una de las obras maestras de Herzog. Es una película fascinante, a veces perturbadora, con un humor sombrío y grotesco, que refleja con estupor la decadencia de la sociedad, pero también es un lienzo que plasma en sus imágenes  un paisaje que adopta metafóricamente los aspectos más terribles de la humanidad.

«La Misión» (1986) | Roland Joffé

Robert De Niro, Jeremy Irons, y Roland Joffé en «La Misión» (1986)

La película está protagonizada por Robert De Niro como Rodrigo Mendoza, ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando el perdón se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas, acompañando al padre Gabriel (Jeremy Irons) a crear la misión de San Carlos, que intenta atraer a la fe y la civilización a los guaraníes que vivían en la selva del noreste de Argentina y el oeste de Paraguay.

La Misión es una de las mejores películas de época sobre la religión  y el poder. Es un film impresionante, tanto en su historia como en su realización, con una de las grandes interpretaciones de Robert De Niro. El magnifico guion escrito por Robert Bolt («Lawrence de Arabia», «Dr. Zhivago») se  filmó completamente en lugares pintorescos de Colombia y Argentina. 

“La Misión” obtuvo siete nominaciones a los premiso Oscars, ganando solo el de Mejor Cinematografía.

«Conquistadores: Adventum» (2017) | Israel del Santo

José Sisenando como Pizarro en  «Conquistadores: Adventum» (2017)

«Conquistadores: Adventum» de Movistar+, cuenta, con absoluto rigor histórico, cómo fueron los primeros 30 años del descubrimiento y la conquista española de América, desde que Cristóbal Colón partió de España en 1492 con tres carabelas hasta que Juan Sebastián Elcano completó la primera vuelta al mundo en 1522. El rigor histórico desvela cómo la conquista española  fue una epopeya de proporciones bíblicas en la que hubo de todo: traición, amor, odio, gloria, derrota y, sobre todo, aventura. 

La serie presenta una visión cruda y realista de la historia de los conquistadores españoles. Nos muestra a los personajes como seres humanos condicionados por su tiempo y las circunstancias, y no como héroes o criminales. La serie es rigurosa históricamente y extremadamente cruda.

«Hernán» (2019) | José Luis Aguilar

Óscar Jaenada como Hernán Cortés en  «Hernán» (2019)

Hernán Cortés es uno de los personajes más controversiales de la historia. Su nombre está inextricablemente ligado a la conquista de México (1519), un proceso que tuvo enormes consecuencias para los pueblos indígenas precolombinos. La serie de Amazon Prime Video «Hernán» cuenta su historia desde la perspectiva mexicana-española, sin ocultar la polémica que rodea al hombre que sometió a muchos indígenas para conseguir riquezas. 

La serie no trata de ocultar las atrocidades que perpetró el conquistador, pero expone con mayor acento su otro lado, el de un hombre que dentro de un contexto histórico fue empujado paulatinamente por un cumulo de acciones a tomar la decisión de ser un verdugo o una víctima.

El 12 de octubre es un día importante en nuestra historia, uno que debemos recordar para poder aprender de los errores de nuestro pasado. Estas películas y series de televisión nos ayudan a comprender con mayor rigurosidad histórica los motivos que llevaron a desencadenar esta barbarie, y a la vez nos advierte, de como todo puede volver a suceder con la simpleza de unos pocos actos políticos.

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Las mejores películas sobre problemas mentales

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Si estás buscando buenas películas sobre problemas mentales, echa un vistazo a esta lista. Algunas de las mejores películas sobre el tema son «Taxi Driver», «El Maquinista» y «Alguien voló sobre el nido del cuco». Estas películas ofrecen una perspectiva única sobre la enfermedad mental y los problemas que pueden surgir cuando las personas se ven forzadas a lidiar con ellos. Si estás interesado en este tema, te recomiendo que veas alguno de estos films.

«Alguien voló sobre el nido del cuco» (1975):  Este clásico de la literatura y el cine nos cuenta la historia de un hombre que es enviado a un hospital psiquiátrico tras cometer un delito menor. Pronto se da cuenta de que el lugar está lleno de problemas mentales y abusos, y que debe luchar para mantener su cordura.

«Taxi Driver» (1976) | Martin Scorsese. Es una película estadounidense de thriller psicológico neo-noir ambientada en la ciudad de Nueva York después de la guerra de Vietnam, la película está protagonizada por Robert De Niro como un taxista que lentamente desciende a la locura a medida que se desconecta cada vez más de la realidad y se obsesiona con la violencia. 

«El resplandor» (1980): Jack Nicholson interpreta a un escritor que cuida un hotel en invierno para tener tranquilidad mientras trabaja en su nuevo libro. Pero pronto empieza a notar que el lugar está lleno de energías oscuras y que su propia mente está empezando a desmoronarse.

«Una mente maravillosa» (2001): Basada en una historia real, la película nos cuenta la vida del brillante matemático John Nash, que sufre de esquizofrenia. A pesar de sus problemas mentales, Nash logra triunfar en su campo y ganar el Premio Nobel.

«El maquinista» (2004): Christian Bale interpreta a Trevor Reznik, un operario de una fábrica que empieza a sufrir de insomnio crónico. A medida que sus problemas mentales empeoran, Reznik se ve obligado a confrontar sus demonios internos.

«Cisne negro» (2010): Natalie Portman interpreta a Nina, una bailarina que tiene todo para convertirse en la estrella de su compañía de ballet. Pero a medida que se acerca el gran día, Nina empieza a sufrir de alucinaciones y problemas mentales que ponen en peligro todo lo que ha trabajado por conseguir.

«El lado bueno de las cosas» (2012): Bradley Cooper interpreta a Pat Solitano, un hombre que ha pasado unos meses en el hospital psiquiátrico después de sufrir un colapso nervioso. Al salir, Pat está decidido a reconstruir su vida y conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), pero pronto descubre que sus problemas mentales siguen ahí.

«The Imitation Game (“Descifrando Enigma) (2014): Benedict Cumberbatch interpreta a Alan Turing, un matemático y criptógrafo que trabaja para descifrar el código Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su genio, Turing es también un hombre muy solitario que lucha con sus demonios internos.

«Inside Out» (2015): Esta película de Pixar nos muestra la vida de Riley, una niña de 11 años, desde el punto de vista de sus emociones. A medida que Riley va creciendo y cambiando, vemos cómo sus emociones también evolucionan y enfrentan problemas mentales como la tristeza, el miedo o la ira.

«Split» (2016): M. Night Shyamalan nos cuenta la historia de Kevin, un hombre con 23 personalidades diferentes. Cuando secuestra a tres chicas, Kevin empieza a mostrar una de sus personalidades más peligrosas.

«Mother!» (2017): Jennifer Lawrence interpreta a una mujer que vive en una gran casa con su marido, un escritor que está atravesando un bloque creativo. Su tranquilidad se ve interrumpida cuando unos extraños empiezan a llegar a su casa, poco a poco destruyendo todo lo que ella había construido.

Hoy 10 de octubre se celebra el día Mundial de la Salud Mental. Estas son solo algunas de las mejores películas sobre problemas mentales que creemos deberías ver para que tengas un concepto mas amplio sobre esta problemática social. ¿Has visto alguna de ellas? ¿Cuál te ha gustado más?

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Las mejores películas sobre amenazas nucleares y por qué son relevantes hoy en día

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Últimamente, las películas que salen sobre amenazas nucleares no son muy populares. Están los éxitos de taquilla como «Juego de Tronos» y «Los Vengadores», y luego están las películas que tienen una audiencia más reducida. Pero ¿por qué? Bueno, con la situación actual del mundo, es fácil ver por qué la gente está buscando estos films.  Los últimos meses han sido testigos de varias escaladas en las tensiones nucleares entre Estados Unidos y Rusia a acusa de la guerra de Ucrania y mucha gente siente que el fin está cerca. Así que, si te gustaría ver algunas películas sobre el tema, aquí hay cuatro de las mejores. 

«Trece días» (2000) – Roger Donaldson. Basada en hechos reales, «Trece días» sigue la historia de los días más increíbles de la Crisis de los Misiles de Cuba. En 1962, la tensión se elevó al máximo nivel cuando se descubrió que la Unión Soviética estaba instalando misiles nucleares en Cuba. Los líderes norteamericanos tuvieron que tomar una decisión: ¿invadir Cuba para detener los misiles o permitir que se quedaran allí? Cualquiera de esas decisiones podría haber tenido consecuencias catastróficas para el mundo entero. Esta es una gran película para ver cómo se toman las decisiones durante una crisis nuclear y también para aprender un poco más sobre la historia reciente. 

«¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú» (1964) – Stanley Kubrick. Probablemente la mejor película sobre amenazas nucleares jamás hecha, «Dr. Strangelove» es un clásico del cine negro que sigue a un general loco que ordena un ataque nuclear contra Rusia sin el consentimiento del presidente. La película muestra cómo un solo hombre puede poner en marcha un desastre nuclear y también se burla del absurdo de la carrera armamentista durante la Guerra Fría. Es brillante, divertido y aterrador todo al mismo tiempo, y definitivamente vale la pena verla si no lo has hecho ya. 

«El día después» (1983) – Nicholas Meyer. Un poco más serio que las otras dos películas anteriores, «The Day After» fue transmitida por primera vez como un programa televisivo para mostrarle al público lo horrible que sería un ataque nuclear. La historia sigue a varios habitantes de Kansas City después de que hayan sido atacados con bombas nucleares. No tiene muchos momentos felices, pero es un buen recordatorio de lo grave que es la amenaza nuclear y lo importante que es evitar un desastre como este en nuestro mundo actual. 

«Testamento final» (1983) – similar a «El día después», «Testamento final» es otra gran película sobre cómo sería después de un ataque nuclear. En esta versión, sin embargo, el foco está en un pequeño pueblo californiano en lugar del centro urbano de Kansas City. La mayoría de las personajes mueren después del ataque, pero algunos logran sobrevivir y tienen que aprender a vivir con sus heridas físicas y emocionales. Es triste pero muy bien hecha, y vale la pena verla si te interesa este tema particular. 

Hoy es el Día Internacional para la Eliminación Total de las Armas Nucleares. Y para celebrarlo queríamos darte a conocer estas cuatro de las mejores películas sobre amenazas nucleares. Si quieres aprender más sobre este importante tema, no dejes de ver estas películas. Son relevantes hoy en día y pueden ayudarte a entender los peligros a los que nos enfrentamos en este mundo convulso actual. ¡Gracias por leernos!

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El silencio de los corderos cumple 30 años

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Este Febrero se cumplió el 30 aniversario del estreno del «El silencio de los corderos» (Silence of the Lambs 1991). El mítico film que protagonizo Anthony Hopkins batió todos los récords postulándose como la primera y única película de terror ganadora de Óscar a Mejor Película.  

Además es una de las únicas 3 películas de la historia en ganar en las cinco categorías más importantes de la academia. Y la única de la era moderna en llevarse la estatuilla habiendo sido estrenada más de un año antes de su noche de triunfo.

El éxito de la «El silencio de los corderos» la llevo a recaudar la increíble cifra de 272 millones de dólares partiendo de un presupuesto de solo 19 millones.

Sin lugar a dudas fue el mejor thriller de los años noventa. Un formidable film de suspense psicológico con toques de terror que  nos transporta a la ciudad de Memphis donde el FBI busca a «Buffalo Bill». Un despiadado asesino en serie que mata a sus víctimas con un modus operandi de lo mas violento y sanguinario. Las encierra dentro dentro profundo hueco para después despellejarlas.

Para lograr su captura recurren a Clarice Starling ( interpretada por Jodie Foster ) una destacada licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Clarice siguiendo las ordenes de sus superiores visita en una cárcel de alta seguridad de Baltimore a Hannibal Lecter (Anthony Hopkins ), antiguo psicoanalista y asesino en serie. Dotado de una extraordinaria inteligencia esta cumpliendo condena por cometer crímenes de canibalismo. El objetivo de Starling es intentar extraer información valiosa a Lecter acerca de Buffalo Bill que les permita cerrar el caso.

El actor Gales Anthony Hopkins nos dejo fascinados con su prodigiosa interpretación, que le llevo directo a los anales de la historia del séptimo arte.

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